“No mesmo momento, parei para pensar por que grandes baluartes do samba não são tocados no carnaval brasileiro”, conta o jornalista e também presidente do bloco. A proposta dos Timoneiros da Viola, além de homenagear o cantor e compositor Paulinho da Viola, é trazer de volta ao carnaval carioca todo lirismo e poesia, muitas vezes  esquecido na festa popular.

Na opinião de Fernandes, faltam blocos no carnaval que reverenciem estes grandes ícones, e muito do romantismo da festa foi cedendo espaço para uma comemoração mais industrializada. “Acho que não há uma explicação objetiva para este fato. O carnaval, hoje, dá espaço para músicos mais pops como Tim Maia e Jorge Benjor, com a cara da nova geração. O que não é uma coisa ruim. Mas nós viemos para inovar, estreitar a lacuna entre o passado e o presente do samba. Proporcionar lembranças aos que já conhecem Paulinho da Viola, e tornar conhecidas as canções deste mestre para os mais novos”.

Para aumentar a expectativa dos foliões, nomes aplaudidos da música brasileira compõem o time que desfila com os Timoneiros da Viola. Além do próprio Paulinho da Viola, o cantor e compositor Pedro Miranda já confirmou presença. Pedro, fundador de um dos blocos mais conhecidos do Rio, o Cordão do Boitatá, relata sua experiência: “Acho legal essa diversidade de blocos. Falo isso porque participei da revitalização do carnaval de rua carioca com o Cordão do Boitatá, que, no começo, não tinha pretensão nenhuma de ser um bloco grande. O carnaval é isso: juntar os amigos e fazer uma brincadeira, uma festa”.  Para ele, a escolha do bairro da Zona Norte foi fundamental para dar mais charme ao desfile. “A pegada interessante dos Timoneiros é cantar o Paulinho – que eu adoro – e fazer samba onde ele sempre esteve presente, em Madureira”.
Assim como os Timoneiros, há outros blocos inspirados em artistas da música brasileira, caso do recente Toca Raul, para Raul Seixas; das Mulheres de Chico, para Chico Buarque, e do Exalta Rei, para Roberto Carlos. O repertório, em grande parte, é baseado nos artistas aos quais fazem homenagem, escolha diferente da do Timoneiros, que optou por uma seleção mais abrangente. “Tratei de contactar o próprio Paulinho da Viola para saber a opinião dele sobre o bloco. Da conversa, chegamos à conclusão que valia homenagear também outros baluartes como Donga, Candeia, Cartola e Nelson Cavaquinho”, explica o jornalista.

Outro diferencial está no circuito que foge da aglomeração do Centro e da Zona Sul. Partindo da Praça Paulo da Portela, no dia 12 de fevereiro, em Oswaldo Cruz, eles seguem pelas ruas de Madureira animando os foliões da Zona Norte. “Pretendemos revitalizar o samba nas suas regiões de berço. Seja Oswaldo Cruz, com a Portela, ou Madureira, com a Império Serrano, o subúrbio sempre foi referência neste gênero musical”, declara Vagner.

Fonte: Cultura RJ.

Como você avalia o legado de Nelson na cultura nacional?

[ Nelson Rodrigues Filho] Ele tinha uma boa frase para esta definição: “Meu filho, eu sou um autor que não trapaceia. Nunca falsifiquei o homem. Por isso minha obra persiste, e será sempre atual”. Desculpe a falsa modéstia, mas eu o considero a personagem da cultura nacional mais representativa do brasileiro e de suas paixões. Meu pai começou muito jovem. Aos sete anos, escreveu uma redação sobre um marido que entrava pela janela e esfaqueava o amante da esposa. A professora deu a nota 100 (na época era 100 e não 10). Ele contava essa história rindo: “aquelas professoras vieram me ver e eu (me sentia) cabeçudo como um anão de Velázquez”.

Ele era essencialmente jornalista – essencialmente não tem nada a ver com exclusivamente. Aos 13 anos, fez sua estréia como repórter de polícia cobrindo a história de um marido traído que pode ser considerada a primeira de suas crônicas de “A Vida como ela é”. Há uma frase muito significativa dele nesse sentido: “sou um menino que vê o amor pelo buraco da fechadura. Nunca fui outra coisa. Nasci menino, hei de morrer menino. O buraco da fechadura é, realmente, minha ótica de ficcionista. Sou (e sempre fui) um anjo pornográfico”.

O que o público verá em “Nelson Brasil Rodrigues — 100 anos do anjo pornográfico”?

Nelson Rodrigues (reprodução)

[Nelson Filho] A mostra, com curadoria da Crica Rodrigues, dá o pontapé inicial em um grande projeto em comemoração aos cem anos do nascimento de meu pai. Queremos que o Brasil respire Nelson em 2012. A exposição ocorre em parceria com a Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) e com o Centro de Documentação da entidade, o CEDOC. Reunimos depoimentos de atores, diretores e do próprio autor, e críticas e reportagens que saíram quando da estréia das 17 peças do meu pai. Seus leitores e admiradores vão gostar.

Essa mostra no Glauce é a primeira de uma série de atividades em comemoração ao centenário?

[Nelson Filho] Na dramaturgia, nós teremos o “A gosto de Nelson”, uma programação pela qual durante todo o mês de agosto as 17 peças do Nelson serão montadas por vários grupos teatrais, em várias versões. E, mais: elas irão concorrer a prêmio da FUNARTE (saiba mais). O projeto tem parceria, também, da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ), Secretaria de Cultura do Rio, e estamos em contato com a prefeitura carioca. A “A gosto” prevê, ainda, a montagem de uma peça de Nelson em cada Estado. Daí o apelo  às secretarias de Cultura para que deem força e muito apoio aos grupos locais.

Quais as outras atividades comemorativas do centenário?

[Nelson Filho]  Ainda quanto à dramaturgia, de 16 a 30 de dezembro, teremos três montagens no Municipal do Rio de “Vestido de Noiva”, estreada em 28 de dezembro de 1943 no teatro carioca. A peça é um marco da dramaturgia moderna brasileira. Dia 28, em especial, vamos remontar os cenários da peça original no Municipal, sob minha direção.Também está prevista a leitura dramática de trechos de “A vida como ela é”, as crônicas escritas durante 11 anos (anos 50), para o jornal Última Hora.

Além da dramaturgia, outros setores serão contemplados?

[Nelson Filho]  Claro! Há “Nelson na tela”, mostra de cinema programada para maio-junho também no Rio e queremos viajar com ela para outros Estados. O Nelson é o autor mais filmado no país – 24 filmes se baseiam em sua obra. Será lançado, também, o documentário chamado “Quem foi Nelson Rodrigues, quem é, quem será” com participação de artistas, personalidades, diretores e produtores que conviveram com ele.

Queremos mostrar Nelson sob vários ângulos – dos que o conheceram e das novas gerações de artistas. As duas gerações poderão nos contar quem é Nelson hoje e, principalmente, quem será Nelson Rodrigues. E haverá seminários e debates no circuito universitário. Enfim, é um grande projeto. Estamos no aguardo de patrocinadores que nos ajudem a atingir o objetivo de fazer 2012 respirar Nelson Rodrigues.

Nelson, como era ele como pai?

[Nelson Filho]  Há hábitos dele que conservo até hoje. Por exemplo, ouvir música no escuro. Canções que ouvíamos – eu e meu irmão – ao lado dele. Na exposição, colocamos muitas delas. Ele gostava de um rico repertório que ia de “La Traviatta” até “A Volta do Boêmio” na voz de Nelson Gonçalves. Ele era de um carinho com a gente… Mas não era muito de agarrar. Aliás, nem podia nos pegar muito no colo, porque foi tuberculoso por muito tempo.

Este ano, inclusive, eu lançarei o “Nelson Rodrigues, pai e filho” falando exatamente da minha relação com o velho – eu de esquerda, ele um conservador. Fiquei oito anos preso pela ditadura militar. Nós estivemos em pontos antagônicos durante a ditadura. O que nos aproximou foi o amor e o respeito. Meu pai era anti-comunista, mas não apoiava a tortura. Quando me visitava na prisão, a presença dele era uma das mais concorridas ante os outros presos políticos. Ele soube por mim, porque fui torturado, que havia tortura disseminada no país. Descobriu a verdade, deu um tempo e parou de dar força [ao regime]. “Um preso é intocável” é uma de suas frases mais fortes.

Fonte: Blog do Zé Dirceu.

A curadoria é do francês Christian Parisot, presidente do Modigliani Institut Archives Legalés Paris-Roma, instituição organizadora da exposição. Segundo ele, que veio ao Brasil especialmente para acompanhar a montagem da mostra. “Modigliani se destaca no panorama de nomes importantíssimos da história da arte por ter sido fiel à sua visão figurativa, conseguindo chegar a uma síntese perfeita entre a imagem e o sentimento”.

A mostra percorre todas as fases do artista nascido em 1884 na cidade italiana de Livorno e precocemente falecido em Paris, em 1920, aos 36 anos.  Entre os destaques, estão seus confrontos criativos e sua correspondência com pintores contemporâneos, como Pablo Picasso e Max Jacob. As obras vieram do próprio Modigliani Institut  e de colecionadores particulares.

Modigliani: Imagens de uma vida, que fica em cartaz até 15 de abril, é a primeira exposição que o museu inaugura em 2012, ano em que a instituição comemora 75 anos de existência. O Belas Artes foi criado em 13 de janeiro de 1937 e inaugurado um ano e meio depois pelo então presidente Getúlio Vargas. Além das mostras temporárias, o museu que é um dos principais do país, atrai o público sobretudo pelo seu acervo permanente, que inclui a maior e mais importante coleção de arte brasileira do século 19.

Vinculado ao Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), órgão do Ministério da Cultura, o Belas Artes passa por obras de revitalização desde 2004, nas quais já foram investidos mais de R$ 6 milhões. Em fevereiro do ano passado, após três anos fechada para reforma, a Galeria do Século 19 foi reaberta. O espaço concentra as mais representativas obras de arte do Brasil oitocentista, entre elas quadros clássicos como Batalha do Avaí, de Pedro Américo, e Primeira Missa no Brasil, de Victor Meirelles.

Para o mês de junho, está prevista a reinauguração do Circuito de Arte Estrangeira, com obras como a coleção do pintor holandês Frans Post, do século 17, quadros do barroco italiano e do pintor francês Eugéne Boudin. Ainda na dependência da liberação de recursos, está a conclusão  da restauração das cúpulas do prédio do museu, construído no início do século 20 a partir de projeto do arquiteto espanhol Adolfo Morales de Los Rios. Segundo a diretora Mônica Xexeo, esse espaço será destinado à arte contemporânea.

Localizado na Cinelândia, no centro do Rio, vizinho ao Theatro Municipal e à Biblioteca Nacional, o museu pode ser visitado de terça a sexta-feira, das 10h as 18h, e sábados, domingos e feriados, das 12h as 17 horas. Os ingressos custam R$ 8 a inteira e R$ 4, a meia-entrada para estudantes e idosos.

Fonte: Agência Brasil

Na ocasião, a OSB apresentará uma de suas iniciativas: o Coro de Crianças, cujo objetivo é incentivar a formação de novos talentos. Atualmente com 50 integrantes com idades entre oito e 13 anos, o coro tem direção do maestro Júlio Moretzohn.

E nesta edição, o espetáculo terá ainda a participação especial da banda Afro Lata, que faz parte do Grupo Cultural AfroReggae e trabalha com instrumentos alternativos tocando uma mistura de ritmos brasileiros. O grupo fará uma breve introdução da música “Cidade Maravilhosa”, de André Filho, passando, logo em seguida, para a orquestra.

Nona Sinfonia de Beethoven de forma diferente

A obra principal será a Nona Sinfonia de Beethoven, que será apresentada de forma diferente da tradicionalmente vista nas salas de concertos. E para proporcionar ainda mais emoção à plateia, a peça será acompanhada de um texto, descrevendo o que significa cada movimento, além do poema “Os Estatutos do Homem”, de Thiago de Mello, que enfatiza a importância do comportamento e respeito aos direitos de cada homem para a conquista da paz.

Nesta edição, a tecnologia foi incorporada à cenografia através de telas de LED de alta resolução em formatos de esculturas, que transmitirão imagens tridimensionais para ilustrar cada momento das obras apresentadas, como uma viagem visual à música através de um cenário virtual.

O público poderá ver também fusões de imagens ao vivo, destacando detalhes do desempenho dos músicos, cantores e maestro. Completando esta cenografia, o projeto de iluminação inclui efeitos de luz nas casas e construções localizadas no entorno do palco com a mesma harmonia, o que fará com que elas sejam parte do show.

Com apresentação da Prefeitura, patrocínio da Vale e do Bradesco, e apoio do BNDES, o Aquarius visa democratizar a cultura por meio da música ao ar livre.

PROGRAMAÇÃO:

1 – Prelúdio – da ópera Carmen, de Georges Bizet

2 – Jesus, Alegria dos Homens – da Cantata nº 147, de Johann Sebastian Bach

3 – Adeste Fideles – canção hino tradicional natalino, de autor desconhecido

participação do Coro das Crianças da OSB

4 – Nona Sinfonia, de Ludwig Van Beethoven

2º movimento (sherzo)

3º movimento (adágio) – com apresentação do poema “Os Estatutos do Homem”, de Thiago de Mello

4º movimento (final) – “Ode à Alegria” (poema de Friedrich Von Schiller)

Fonte: SRZD

Para o atendimento, basta que o leitor apresente livros em bom estado de conservação para trocá-los por outros de sua preferência, disponíveis na banca de cada biblioteca no dia do Troca-Troca.

O projeto também será realizado nas bibliotecas de Botafogo (Rua Farani, 53), Campo Grande (Praça Telmo Gonçalves Maia, s/n), Gamboa (com funcionamento temporário no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Rua Benedito Hipólito, 125, Praça 11), Ilha do Governador (Praça Danaides, s/n, Cocotá), Irajá (Avenida Monsenhor Félix, 512), Jacarepaguá (Rua Dr. Bernardino, 218), Maré (Rua Ivanildo Alves, s/n, na Lona Cultural Municipal), Tijuca (Rua Guapeni, 61) e Santa Teresa (Rua Alegre, 306).

Na Biblioteca Popular Municipal João do Rio, em Irajá, o Troca-Troca de Livros é permanente, de segunda a sexta-feira, entre 9h e 17h.

Mais informações sobre o pojeto podem ser obtidas pelo telefone 2482-3582.

Sabe por que o Dia Nacional do Samba cai em dois de dezembro? Não, não é a data de nascimento de Tia Ciata. Também não é quando gravaram “Pelo Telefone”. Muito menos quando Ismael Silva e os bambas do Estácio fundaram a Deixa Falar. O Dia Nacional do Samba surgiu por iniciativa de um vereador baiano, Luis Monteiro da Costa, para homenagear Ary Barroso. Ary já tinha composto seu sucesso “Na Baixa do Sapateiro”, mas nunca havia posto os pés na Bahia. Esta foi a data que ele visitou Salvador pela primeira vez. Engraçado, não? A festa foi se espalhando pelo Brasil e virou uma comemoração nacional.

Atualmente duas cidades costumam comemorar o Dia do Samba, Salvador e Rio de Janeiro. Sob a batuta do músico Edil Pacheco, Salvador sempre tem promovido grandes shows no Pelourinho com os ótimos e injustamente desconhecidos sambistas locais. Gente como Riachão, Ederaldo Gentil, Nelson Rufino, Roque Ferreira, Walter Queiroz, o próprio Edil, e o falecido Batatinha, recebendo convidados mais famosos, como Paulinho da Viola, Elza Soares, Beth Carvalho e Dona Ivone Lara.

No Rio a divertidíssima festa fica por conta do Pagode do Trem. A idéia do samba surgiu quando moradores de Oswaldo Cruz resolveram criar um movimento para revitalizar o bairro, era o “Acorda, Oswaldo Cruz”. No Dia do Samba o pessoal se reúne na Central do Brasil, lota um trem e vai tocando e cantando até Oswaldo Cruz, lá formam-se trocentas rodas de samba. Depois que começou, descobriu-se que já havia sido criado décadas antes por uma das mais importantes figuras do bairro, Paulo da Portela. Naquela época o samba era perseguido pela polícia. Os sambistas faziam suas reuniões e promoviam animadas rodas dentro dos vagões do trem. Hoje o Pagode do Trem faz parte do calendário oficial da cidade e tem estado cada ano mais cheio.

Este ano o samba cairá num sábado. O esquema é o seguinte, a partir das 18h começa a concentração — com muita cerveja, claro – na Central do Brasil. Já há um trem inteiro reservado para o samba. Ano passado foram oito vagões ultra lotados, este ano já reservaram 12. Cada vagão vai com um grupo que agita uma das rodas de samba do Rio, tem o vagão da Velha Guarda da Portela, do Bip-Bip, o da Teresa Cristina e grupo Semente, o da Tia Doca e Sonho Real, e por aí vai. O trem vai direto para Oswaldo Cruz, fazendo apenas uma parada na Mangueira para pegar a velha guarda verde e rosa. Chegando, você verá a maior concentração de rodas de samba já feita. Basta umas três pessoas se encontrarem para fazer uma. O clima é um barato.

Mas é bom se preparar. É uma verdadeira maratona. Começa às 18h e vai até o último sobrevivente. No trem, vai todo mundo em pé no vagão lotado. Se não ficar perto dos músicos é até difícil escutar algo. A festa é ótima e divertidíssima, mas não vá esperando grande coisa na parte musical. O melhor é mesmo a bagunça. A Beth Carvalho costuma aparecer para dar uma força e sempre canta algo.

Ano passado chegou a ter uma regulagem sobre quem poderia ficar no vagão com os músicos mais conhecidos. A sugestão é fugir dele, fica cheio de repórteres, câmeras, chatos, luzes e gente querendo aparecer. São os menos divertidos. Preocupante este ano é que estão promovendo o evento, que nunca teve muita mídia, na – argh! – FM O Dia. Espero que não estrague a linda festa.

Texto de Paulo Eduardo Neves, Webmaster do site Samba-Choro.

Promovida pela Libre (Liga Brasileira de Editoras), a Primavera dos Livros busca fomentar a troca de ideias e contribuir para o fortalecimento da cultura nacional. Ao todo, serão cerca de 90 editoras independentes participantes e um catálogo de 10 mil títulos à disposição do público. A expectativa da organização é que 30 mil pessoas circulem pelos jardins do Palácio do Catete nos quatro dias de evento. Além de oferecer descontos de até 40% sobre o preço de capa, a Primavera dos Livros contará com a presença dos editores nos estandes, possibilitando uma maior integração com o público.

“A Primavera dos Livros oferecerá aos seus visitantes um encontro de encantamento com o universo do livro. Serão quatro dias dedicados ao prazer de ler, ouvir, contar e declamar”, afirma Cristina Warth, presidente da Libre, organizadora do evento.

Com curadoria de Suzana Vargas, o tradicional fórum de debates da Primavera dos Livros contará com oito mesas-redondas e palestras que vão apresentar uma série de temas ligados ao Rio de Janeiro, como urbanismo, arquitetura, literatura, música, violência urbana e economia. Entre os palestrantes confirmados estão o economista Sergio Besserman, o escritor Ferreira Gullar (que será homenageado e lançará um livro pela Casa da Palavra), o teólogo Leonardo Boff, o sociólogo Michel Misse e o jornalista Sergio Cabral.

Na abertura da Primavera dos Livros, quinta-feira, dia 21, às 18h30m, a OrquestráRio, composta por 37 músicos oriundos de várias orquestras da cidade, fará uma apresentação pública nos jardins do Museu. Quem perder terá outra chance de ver o concerto, sábado, dia 23, na hora do almoço.

Na sexta-feira, dia 22, o dia será dedicado aos professores. Um seminário discutirá a importância da leitura na aprendizagem escolar, com as participações do historiador Chico Alencar, da escritora Ninfa Parreiras, do escritor Joel Rufino e do jornalista e escritor Galeno Amorim, entre outros. Além de receberem certificado pela participação no seminário, os professores terão 50% de desconto na compra dos livros. As inscrições para o seminário poderão ser feitas no site da Libre (http://www.libre.org.br/professor.asp).

Também na sexta, entre 11h e 13h, a Libre promoverá um seminário sobre Livro Digital para profissionais do livro e estudantes da área. No programa, um panorama do mercado, com Carlo Carrenho, editor da Publishnews, Alonso Alvarez, editor da Ficções Editora e webmaster no site da Libre, e com Eduardo Ernany, representante da livraria virtual Gato Sabito e da plataforma de distribuição de e-books (Xeriph). Além disso, Georgina Stanek, coordenadora do Livro e da Leitura da Biblioteca Nacional, vai apresentar o programa de apoio à tradução da instituição.

No sábado, 23, as crianças terão uma tarde especial na Primavera. Das 16h às 17h, haverá oficinas e contação de histórias com o escritor Solano Gudes, autor de “A história dos três pontinhos”, da editora Vieira & Lent. Às 20h, acontece o 4º Festival de Poesia da Primavera, com a participação de poetas de todas as editoras da Libre, entre eles Chacal, Geraldo Carneiro, Tavinho Paes, Mano Melo e Henrique Rodrigues. Haverá também performances com apresentações do Organismo, grupo que interpreta e canta poemas sem instrumentos, e do grupo do espetáculo Amor Bardo que canta e recita sonetos de Shakespeare a partir da tradução de 154 Sonetos (livro editado em 2009 pela Ibis Libris).]

Serviço

Primavera dos Livros

Dia 21 de outubro (quinta-feira), das 18h30m às 22h.

De 22 a 24 de outubro (sexta a domingo), das 10h às 22h.

Museu da República – Rua do Catete 153, em frente à estação Catete do Metrô

Entrada franca

Informações: www.libre.org.br

Fonte: Liga Brasileira de Editoras

Coforme frisou o Paulo Márcio Vaz, no Jornal do Brasil, é preciso de tempo para entender o CD novo do músico que foi titulado simplesmente de “Chico”, que deverá ser lançado no próximo dia 22 de julho e já vem causando burburinho não só pelo conteúdo, como também pela estratégia de venda, que casou distribuição de conteúdo inédito disponibilizado em um site para quem adquirisse o cd na pré-venda.

Uma rápida audição nos mostra que Chico está mais sereno. Suas letras falam, basicamente, de amor. Vaz destaca no texto: “Em entrevista disponibilizada para a imprensa via web, Chico dá uma pista sobre a evidente maturidade das gravações no CD: os takes foram feitos sem pressa, na casa de Luiz Claudio (Ramos), onde o tempo de estúdio estava liberado, sem o famigerado relógio contando dinheiro.Tudo pôde ser ensaiado, visto e revisto, no tempo necessário. E quando se tem tempo de sobra, bons músicos e apenas dez músicas de Chico Buarque para gravar, o resultado não pode ser nada menos que ótimo.”

Talvez uma das suas principais marcas, a crítica política tenha se arrefecido. Mas os tempos são outros. Os impedidos são outros e a censura já não impera e é possível, inclusive declarar opinião como o próprio Chico fez, nas eleições passadas quando optou por Dilma Rousseff.

Devem ser as coincidências da história. Dois perseguidos pela didatura. Ela presa. Ele exilado. Em comum a luta pela ditadura. Foram esses anos, e as músicas produzidas nessa época que permitiram que Chico Buarque alcançasse o atual estatus.

O CD é de uma tranquilidade de se ouvir em um fim de tarde. Ou junto com os amigos. Mas é um cd para ser ouvido, experimentado, como bem frisou Vaz: “Chico é simples, curto e maravilhoso, com gosto de “quero mais”.

A triologia já vendeu mais de 25 milhões de livros em todo mundo. O primeiro volume, lançado no Brasil em 2008 “Os homens que não amavam as mulheres” é caracterizado como um enigma. O enredo se desenrola na Suécia, no ano de 1966. Conta a história do desaparecimento de Harriet Vanger, jovem herdeira de um império industrial que some sem deixar vestígios. No dia de seu desaparecimento, fechara-se o acesso à ilha onde ela e diversos membros de sua extensa família se encontravam. Henrik Vagner, pai de Harriet, está convencido de que ela foi assassinada por algum membro da família.

No segundo livro, “A menina que brincava com fogo” , publicado no Brasil em 2009, é centrado na personagem de Lisbeth que por trás da aparência frágil, esconde uma mulher ardilosa que domina as táticas do pugilismo, assim como a ciberpirataria. Ela é suspeita de triplo assassinato e contará com a ajuda do jornalista Mikael Blomkvist para escapar de toda a trama.

No último volume da triologia, A Rainha do Castelo de Ar (2009), o jornalista Mikael Blomkvist retorna à cena está furioso com o serviço secreto sueco, com a polícia, com a imprensa, com a promotoria pública. Ele se une a Lisbeth, que agora está presa e internada em um hospital psiquitátrico, para desmantelar um plano sórdido que durante anos se articulou nos subterrâneos do estado sueco, um complô em cujo centro está o pai dela, um perigoso espião russo que ela já tentou matar. O último livro fala do envolvimento do Serviço Secreto Sueco na proteção de ex-espiões russos, na época da Guerra Fria.

Como uma boa saga a Triologia é envolta em mistérios, mas o curioso é que as histórias escritas no meados da década, nos remetam aos acontecimentos recentes. A Suécia é o país que abriga a organização Wikileaks, que foi vítima de censura e teve seu servidor tirado do ar. Assim como a personagem de Larsson, foi acusado e preso. Do lado dele, pessoas dispostas a encontrar a verdade e desvendar o submundo da política.

Parece premonição. Essa é uma boa pedida de leitura intrigante e enredo atual e que nos faz refletir sobre o momento atual. Fica a dica!

Tem música, tem teatro, oficinas em diversos pontos da região central do Rio. O homenageado é o sociólogo Darcy Ribeiro. Ele é um dos brasileiros que mais original e visceralmente viveu e pensou essa questão. Em torno de sua obra e do que ele foi poderemos promover uma grande reflexão sobre o nosso papel no conjunto das nações, sobre a contribuição que podemos dar ao mundo. Está na hora de universalizarmos a nossa singularidade. Estamos nos tornando referência e inspiração para os outros. Fazemos parte da invenção generosa de um mundo onde há lugar para todos.

Nesta sexta-feira acontecem os shows com Cachorro Grande, a partir das 21h. Já às 22h, o palco será comandado pelo ex-titã Arnaldo Antunes. Confira aqui a programação na íntegra.