Na ocasião, a OSB apresentará uma de suas iniciativas: o Coro de Crianças, cujo objetivo é incentivar a formação de novos talentos. Atualmente com 50 integrantes com idades entre oito e 13 anos, o coro tem direção do maestro Júlio Moretzohn.

E nesta edição, o espetáculo terá ainda a participação especial da banda Afro Lata, que faz parte do Grupo Cultural AfroReggae e trabalha com instrumentos alternativos tocando uma mistura de ritmos brasileiros. O grupo fará uma breve introdução da música “Cidade Maravilhosa”, de André Filho, passando, logo em seguida, para a orquestra.

Nona Sinfonia de Beethoven de forma diferente

A obra principal será a Nona Sinfonia de Beethoven, que será apresentada de forma diferente da tradicionalmente vista nas salas de concertos. E para proporcionar ainda mais emoção à plateia, a peça será acompanhada de um texto, descrevendo o que significa cada movimento, além do poema “Os Estatutos do Homem”, de Thiago de Mello, que enfatiza a importância do comportamento e respeito aos direitos de cada homem para a conquista da paz.

Nesta edição, a tecnologia foi incorporada à cenografia através de telas de LED de alta resolução em formatos de esculturas, que transmitirão imagens tridimensionais para ilustrar cada momento das obras apresentadas, como uma viagem visual à música através de um cenário virtual.

O público poderá ver também fusões de imagens ao vivo, destacando detalhes do desempenho dos músicos, cantores e maestro. Completando esta cenografia, o projeto de iluminação inclui efeitos de luz nas casas e construções localizadas no entorno do palco com a mesma harmonia, o que fará com que elas sejam parte do show.

Com apresentação da Prefeitura, patrocínio da Vale e do Bradesco, e apoio do BNDES, o Aquarius visa democratizar a cultura por meio da música ao ar livre.

PROGRAMAÇÃO:

1 – Prelúdio – da ópera Carmen, de Georges Bizet

2 – Jesus, Alegria dos Homens – da Cantata nº 147, de Johann Sebastian Bach

3 – Adeste Fideles – canção hino tradicional natalino, de autor desconhecido

participação do Coro das Crianças da OSB

4 – Nona Sinfonia, de Ludwig Van Beethoven

2º movimento (sherzo)

3º movimento (adágio) – com apresentação do poema “Os Estatutos do Homem”, de Thiago de Mello

4º movimento (final) – “Ode à Alegria” (poema de Friedrich Von Schiller)

Fonte: SRZD

Para o atendimento, basta que o leitor apresente livros em bom estado de conservação para trocá-los por outros de sua preferência, disponíveis na banca de cada biblioteca no dia do Troca-Troca.

O projeto também será realizado nas bibliotecas de Botafogo (Rua Farani, 53), Campo Grande (Praça Telmo Gonçalves Maia, s/n), Gamboa (com funcionamento temporário no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Rua Benedito Hipólito, 125, Praça 11), Ilha do Governador (Praça Danaides, s/n, Cocotá), Irajá (Avenida Monsenhor Félix, 512), Jacarepaguá (Rua Dr. Bernardino, 218), Maré (Rua Ivanildo Alves, s/n, na Lona Cultural Municipal), Tijuca (Rua Guapeni, 61) e Santa Teresa (Rua Alegre, 306).

Na Biblioteca Popular Municipal João do Rio, em Irajá, o Troca-Troca de Livros é permanente, de segunda a sexta-feira, entre 9h e 17h.

Mais informações sobre o pojeto podem ser obtidas pelo telefone 2482-3582.

Sabe por que o Dia Nacional do Samba cai em dois de dezembro? Não, não é a data de nascimento de Tia Ciata. Também não é quando gravaram “Pelo Telefone”. Muito menos quando Ismael Silva e os bambas do Estácio fundaram a Deixa Falar. O Dia Nacional do Samba surgiu por iniciativa de um vereador baiano, Luis Monteiro da Costa, para homenagear Ary Barroso. Ary já tinha composto seu sucesso “Na Baixa do Sapateiro”, mas nunca havia posto os pés na Bahia. Esta foi a data que ele visitou Salvador pela primeira vez. Engraçado, não? A festa foi se espalhando pelo Brasil e virou uma comemoração nacional.

Atualmente duas cidades costumam comemorar o Dia do Samba, Salvador e Rio de Janeiro. Sob a batuta do músico Edil Pacheco, Salvador sempre tem promovido grandes shows no Pelourinho com os ótimos e injustamente desconhecidos sambistas locais. Gente como Riachão, Ederaldo Gentil, Nelson Rufino, Roque Ferreira, Walter Queiroz, o próprio Edil, e o falecido Batatinha, recebendo convidados mais famosos, como Paulinho da Viola, Elza Soares, Beth Carvalho e Dona Ivone Lara.

No Rio a divertidíssima festa fica por conta do Pagode do Trem. A idéia do samba surgiu quando moradores de Oswaldo Cruz resolveram criar um movimento para revitalizar o bairro, era o “Acorda, Oswaldo Cruz”. No Dia do Samba o pessoal se reúne na Central do Brasil, lota um trem e vai tocando e cantando até Oswaldo Cruz, lá formam-se trocentas rodas de samba. Depois que começou, descobriu-se que já havia sido criado décadas antes por uma das mais importantes figuras do bairro, Paulo da Portela. Naquela época o samba era perseguido pela polícia. Os sambistas faziam suas reuniões e promoviam animadas rodas dentro dos vagões do trem. Hoje o Pagode do Trem faz parte do calendário oficial da cidade e tem estado cada ano mais cheio.

Este ano o samba cairá num sábado. O esquema é o seguinte, a partir das 18h começa a concentração — com muita cerveja, claro – na Central do Brasil. Já há um trem inteiro reservado para o samba. Ano passado foram oito vagões ultra lotados, este ano já reservaram 12. Cada vagão vai com um grupo que agita uma das rodas de samba do Rio, tem o vagão da Velha Guarda da Portela, do Bip-Bip, o da Teresa Cristina e grupo Semente, o da Tia Doca e Sonho Real, e por aí vai. O trem vai direto para Oswaldo Cruz, fazendo apenas uma parada na Mangueira para pegar a velha guarda verde e rosa. Chegando, você verá a maior concentração de rodas de samba já feita. Basta umas três pessoas se encontrarem para fazer uma. O clima é um barato.

Mas é bom se preparar. É uma verdadeira maratona. Começa às 18h e vai até o último sobrevivente. No trem, vai todo mundo em pé no vagão lotado. Se não ficar perto dos músicos é até difícil escutar algo. A festa é ótima e divertidíssima, mas não vá esperando grande coisa na parte musical. O melhor é mesmo a bagunça. A Beth Carvalho costuma aparecer para dar uma força e sempre canta algo.

Ano passado chegou a ter uma regulagem sobre quem poderia ficar no vagão com os músicos mais conhecidos. A sugestão é fugir dele, fica cheio de repórteres, câmeras, chatos, luzes e gente querendo aparecer. São os menos divertidos. Preocupante este ano é que estão promovendo o evento, que nunca teve muita mídia, na – argh! – FM O Dia. Espero que não estrague a linda festa.

Texto de Paulo Eduardo Neves, Webmaster do site Samba-Choro.

Para a superintendente do Banco da Providência e responsável pelo evento, Clarice Linhares, a feira é um incentivo para a venda dos produtos dos artesãos. “Como as vendas são muito grandes, eles realmente investem nessa oportunidade porque justamente no fim do ano surge a chance de maiores vendas”.

Durante os cinco dias da feira, além das regiões do estado que apresentarão seus produtos artesanais, representantes de mais 14 estados e de 39 países estarão presentes em mais de 300 estandes. Para a subsecretária estadual de Comércio e Serviços, Dulce Ângela Procópio, a oportunidade de divulgação dos trabalhos dos artesãos une as tradições com as oportunidades de negócio.

”A finalidade é desenvolver as duas partes. A parte do empreendedorismo dos artesãos, ligada ao próprio desempenho do seu trabalho. Isso também ajuda a recuperar a história do estado do Rio, projetando para o futuro”, disse Ângela.

De acordo com Clarice Linhares, a expectativa é que o número de visitantes ultrapasse 300 mil pessoas. Ela acrescentou que os recursos obtidos com a realização da feira são destinados aos projetos do Banco da Providência, que atendem a 11 mil pessoas apenas na capital fluminense.

A 51ª Feira da Providência tem o objetivo de aproximar culturas de estados e países por meio da venda e exposição de itens e de apresentações culturais que envolvem gastronomia, moda, música e objetos. O evento funcionará das 12h às 23h nos pavilhões 2 e 3 do Riocentro. A entrada custa R$ 12.

Fonte: Agência Brasil.

Promovida pela Libre (Liga Brasileira de Editoras), a Primavera dos Livros busca fomentar a troca de ideias e contribuir para o fortalecimento da cultura nacional. Ao todo, serão cerca de 90 editoras independentes participantes e um catálogo de 10 mil títulos à disposição do público. A expectativa da organização é que 30 mil pessoas circulem pelos jardins do Palácio do Catete nos quatro dias de evento. Além de oferecer descontos de até 40% sobre o preço de capa, a Primavera dos Livros contará com a presença dos editores nos estandes, possibilitando uma maior integração com o público.

“A Primavera dos Livros oferecerá aos seus visitantes um encontro de encantamento com o universo do livro. Serão quatro dias dedicados ao prazer de ler, ouvir, contar e declamar”, afirma Cristina Warth, presidente da Libre, organizadora do evento.

Com curadoria de Suzana Vargas, o tradicional fórum de debates da Primavera dos Livros contará com oito mesas-redondas e palestras que vão apresentar uma série de temas ligados ao Rio de Janeiro, como urbanismo, arquitetura, literatura, música, violência urbana e economia. Entre os palestrantes confirmados estão o economista Sergio Besserman, o escritor Ferreira Gullar (que será homenageado e lançará um livro pela Casa da Palavra), o teólogo Leonardo Boff, o sociólogo Michel Misse e o jornalista Sergio Cabral.

Na abertura da Primavera dos Livros, quinta-feira, dia 21, às 18h30m, a OrquestráRio, composta por 37 músicos oriundos de várias orquestras da cidade, fará uma apresentação pública nos jardins do Museu. Quem perder terá outra chance de ver o concerto, sábado, dia 23, na hora do almoço.

Na sexta-feira, dia 22, o dia será dedicado aos professores. Um seminário discutirá a importância da leitura na aprendizagem escolar, com as participações do historiador Chico Alencar, da escritora Ninfa Parreiras, do escritor Joel Rufino e do jornalista e escritor Galeno Amorim, entre outros. Além de receberem certificado pela participação no seminário, os professores terão 50% de desconto na compra dos livros. As inscrições para o seminário poderão ser feitas no site da Libre (http://www.libre.org.br/professor.asp).

Também na sexta, entre 11h e 13h, a Libre promoverá um seminário sobre Livro Digital para profissionais do livro e estudantes da área. No programa, um panorama do mercado, com Carlo Carrenho, editor da Publishnews, Alonso Alvarez, editor da Ficções Editora e webmaster no site da Libre, e com Eduardo Ernany, representante da livraria virtual Gato Sabito e da plataforma de distribuição de e-books (Xeriph). Além disso, Georgina Stanek, coordenadora do Livro e da Leitura da Biblioteca Nacional, vai apresentar o programa de apoio à tradução da instituição.

No sábado, 23, as crianças terão uma tarde especial na Primavera. Das 16h às 17h, haverá oficinas e contação de histórias com o escritor Solano Gudes, autor de “A história dos três pontinhos”, da editora Vieira & Lent. Às 20h, acontece o 4º Festival de Poesia da Primavera, com a participação de poetas de todas as editoras da Libre, entre eles Chacal, Geraldo Carneiro, Tavinho Paes, Mano Melo e Henrique Rodrigues. Haverá também performances com apresentações do Organismo, grupo que interpreta e canta poemas sem instrumentos, e do grupo do espetáculo Amor Bardo que canta e recita sonetos de Shakespeare a partir da tradução de 154 Sonetos (livro editado em 2009 pela Ibis Libris).]

Serviço

Primavera dos Livros

Dia 21 de outubro (quinta-feira), das 18h30m às 22h.

De 22 a 24 de outubro (sexta a domingo), das 10h às 22h.

Museu da República – Rua do Catete 153, em frente à estação Catete do Metrô

Entrada franca

Informações: www.libre.org.br

Fonte: Liga Brasileira de Editoras

Coforme frisou o Paulo Márcio Vaz, no Jornal do Brasil, é preciso de tempo para entender o CD novo do músico que foi titulado simplesmente de “Chico”, que deverá ser lançado no próximo dia 22 de julho e já vem causando burburinho não só pelo conteúdo, como também pela estratégia de venda, que casou distribuição de conteúdo inédito disponibilizado em um site para quem adquirisse o cd na pré-venda.

Uma rápida audição nos mostra que Chico está mais sereno. Suas letras falam, basicamente, de amor. Vaz destaca no texto: “Em entrevista disponibilizada para a imprensa via web, Chico dá uma pista sobre a evidente maturidade das gravações no CD: os takes foram feitos sem pressa, na casa de Luiz Claudio (Ramos), onde o tempo de estúdio estava liberado, sem o famigerado relógio contando dinheiro.Tudo pôde ser ensaiado, visto e revisto, no tempo necessário. E quando se tem tempo de sobra, bons músicos e apenas dez músicas de Chico Buarque para gravar, o resultado não pode ser nada menos que ótimo.”

Talvez uma das suas principais marcas, a crítica política tenha se arrefecido. Mas os tempos são outros. Os impedidos são outros e a censura já não impera e é possível, inclusive declarar opinião como o próprio Chico fez, nas eleições passadas quando optou por Dilma Rousseff.

Devem ser as coincidências da história. Dois perseguidos pela didatura. Ela presa. Ele exilado. Em comum a luta pela ditadura. Foram esses anos, e as músicas produzidas nessa época que permitiram que Chico Buarque alcançasse o atual estatus.

O CD é de uma tranquilidade de se ouvir em um fim de tarde. Ou junto com os amigos. Mas é um cd para ser ouvido, experimentado, como bem frisou Vaz: “Chico é simples, curto e maravilhoso, com gosto de “quero mais”.

De acordo com a Unesco, cultura pode ser entendida como um conjunto de características distintas espirituais, materiais, intelectuais e afetivas que caracterizam uma sociedade ou um grupo social. Abarca, além das artes e das letras, os modos de vida, os sistemas de valores, as tradições e crenças.

A cultura não pode ser entendida, apenas, como aquelas atividades que são realizadas para entreter, ou passar o tempo. Estamos diante de um grande fator de mudança da nossa sociedade.

E por essa razão, e também por questões de orçamento que, muitas vezes o segmento da cultura não recebe investimento quanto deveria. De acordo com dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), em pesquisa publicada em 2007, os governos (federal, estadual e municipal) investem no setor 02,% do orçamento. E isso é muito pouco! Principalmente porque estamos falando de um setor que emprega, ainda de acordo com o IBGE, mais de 1,6 milhão de pessoas, cujo salário médio é quase 50% superior ao salário médio do país.

Apesar do baixo índice, são os municípios, os principais investidores públicos em cultura. O fator, ainda conforme pesquisa publicada pelo Instituto a importância do segmento nos municípios está relacionada primiero com a proximidade do poder municipal com a população e com as demandas culturais. E o número de habitantes está relacionado diretamente, com o volume de investimentos. De acordo com o estudo, 266 municípios brasileiros (4,8% do total), com população acima de 100 mil habitantes, responderam por 55,1% dos gastos, que ao todo somaram R$ 1,478 bilhão.

Investir em cultura é importante não só porque desenvolve toda uma cadeia produtiva, como também colabora para a formação de cidadãos mais atuantes e críticos. Nesse quesito, a escola tem um papel fundamental porque pode atuar na formação desses consumidores de cultura.

O estado – bem ou mal – tem tetado cumprir seu papel com a proposição de leis de incentivo cultural. De uma maneira geral, elas funcionam com mecanismos de renúncia fiscal. As empresas apoiadoras de projetos, deixam investem em espetáculos, peças de teatro, impressão de livros, shows, projetos e outras formas de expressão artística, em troca da renúncia fiscal.

É sabido que na escola formamos nossa personalidade. Por isso, é importante um trabalho que desenvolva o prazer em aprender, com o prazer de consumir bons livros, peças de teatro, boa música, sempre no ambiente de educação. E como cultura também é comportamento, vamos apresentando, fomentando e principalmente, preservando nossos hábitos, costumes e tradições que são as caracaterísticas que marcam uma determinada região.

Porque não investir em cultura e, sobretudo, na formação desses novos consumidores, atores, produtores desses bens intangíveis e de nossas tradições. Podemos começar pelas escolas, com o incentivo à formação de grupos teatrais, por exemplo.

O incentivo é importante. Mas, muitas vezes, não favorece a diversidade e a pluraridade que são marcas da nossa cultura.

Criar mecanismos de desenvolvimento e formação de público nas escolas garantirá, cidadãos que amam o espetáculo e que tem uma visão de mundo mais ampla e crítica. Fomentar a cultura, nas escolas, ajuda a formar mão de obra especializada e fomentar um segmento que movimenta mais de R$ 500 milhões por ano.

Texto publicado originalmente no Jornal de Itaboraí.

Delúbio Soares (*)

“Eu sou aquela mulher que fez a escalada da montanha da vida,

removendo pedras e plantando flores.”

(Cora Coralina)

Fernando Pessoa de vez em quando também era Ricardo Reis, Álvaro de Campos ou Alberto Caeiro, seus eternizados “heterônimos”. E eles assinam alguns de seus melhores poemas, sonetos e textos de sua vasta e genial produção intelectual. Ao contrário do grande poeta português, a goiana Ana Lins dos Guimarães Peixoto, nascida em 1889, resolveu ser, ela mesma, a sua grande personagem, viver intensamente o imenso papel que a vida lhe destinava: antes de completar seus quinze anos já era Cora Coralina, nome que Goiás, o Brasil, a poesia e o reconhecimento público consagrariam.

Dizer que a poeta que assumiu sua personagem era uma mulher à frente de seu tempo é muito pouco. Cora Coralina é atemporal. Os que lerem seus versos, como os que se debruçarem sobre os livros de Machado de Assis ou se extasiarem com as imagens de Cândido Portinari, estarão em contato com o presente e com o futuro, com mestres que jamais perderão a atualidade de suas obras. O “Bruxo do Cosme Velho”, “Candinho” ou a suave doceira e poetisa da bucólica cidade do Goiás Velho, trazem em suas obras a genialidade de tal forma presente, que o tempo passará e eles estarão adiante, no futuro, anos-luz adiantados. Há outros, é claro. Mas exemplifico com três nomes indiscutíveis e dos quais sou profundo e declarado admirador.

Cora Coralina foi uma das maiores figuras de nossa história. Em todo e qualquer aspecto que se lhe explore e investigue a biografia. Precoce? Perde o pai aos dois meses de idade, menina estudiosa e produz seu primeiro conto antes de completar nove anos, quando a República sequer havia sido proclamada. Visionária? Aos dezesseis anos funda um “A Rosa”, um jornal histórico, impresso em papel cor-de-rosa, baratíssimo e de péssima qualidade, mas com um conteúdo de tal forma avançado e artigos tão bem escritos, que lançava em pleno sertão goiano a centelha da liberação da mulher, com força idêntica a de Bertha Lutz, em São Paulo, ou Nair de Teffé, no Rio de Janeiro. A diferença é que Bertha era uma mulher ilustre e de família rica, zoóloga formada na Sorbonne e nossa primeira deputada federal; Nair uma artista de talento, intelectual polêmica e jovem primeira-dama da República (mulher do Marechal Hermes da Fonseca), e Cora Coralina não mais que uma impetuosa adolescente do Brasil profundo, uma moçoila idealista e sonhadora do ainda pouco conhecido sertão goiano.

Antes de completar seus 33 anos de idade, para espanto e pasmo dos que, apenas alguns anos antes acompanhavam sua difícil luta de difusão de suas idéias e de sua produção poética em Goiás, Cora já era uma figura nacional. Conspiravam contra ela uma absoluta ausência de vaidade pessoal e um marido ciumento. Conjugação que não impediram que, ninguém menos que o genial Monteiro Lobato fosse até ela para convidá-la a integrar o seleto grupo de artistas e intelectuais que mudariam para sempre os rumos de nossa cultura com a Semana de Arte Moderna de 1922. Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Clóvis Graciano, Manuel Bandeira, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Ronald de Carvalho, Guilherme de Almeida, Guiomar Novaes, Heitor Villa-Lobos, Flávio de Carvalho, Mário de Andrade, Victor Brecheret, Sérgio Milliet e outros nomes notáveis que decretavam o rompimento irrevogável de nossa vida cultura, de nossas artes plásticas, da música, da poesia e da literatura para com o velho, o ultrapassado, o arcaico, o Brasil que importava cultura européia e a consumia em detrimento de sua já rica e excelente produção nativa. Era o Brasil Novo que, enfim, manifestava-se, que brotava para as artes em pleno século XX, ainda que com quase duas décadas de atraso e diante da descrença e da surpresa da sociedade civil e da imprensa conservadora. Cora Coralina foi escolhida – uma das poucas e boas – para ser uma das personalidades que entrariam para a história por aquela guinada irreversível em nossa vida cultural no verão de 1922, consolidada nas múltiplas atividades desenvolvidas no Teatro Municipal de São Paulo.

Impedida pelo marido, o advogado Cantídio Brêtas, Cora não saiu de Jaboticabal, no norte de São Paulo, onde então já residiam. Mas seu nome foi lembrado e citado.  O reconhecimento explícito de seu talento e incomensurável valor, deu-se ainda em plena juventude, num país onde isso costuma demorar muito tempo… Cora foi mais que uma poetisa gerada no ventre de Goiás. Foi o único nome fora do eixo Rio-São Paulo chamado pelos maiores artistas e intelectuais daquela brilhante e revolucionária Semana de Arte Moderna a integrar o seleto grupo que mudaria os rumos de nossa vida artística e cultural.

Suave, brejeira, mãe e esposa dedicada, tão avançada ao defender ideais feministas na adolescência e tão desconcertante ao não aceitar o convite de Monteiro Lobato para não desagradar o cioso marido, Cora surpreende de novo em 1932, quando se alista nas forças de São Paulo e vai lutar na revolução constitucionalista. Foi enfermeira, atendendo soldados feridos nas trincheiras. Foi costureira, cozendo uniformes para as tropas de São Paulo. Se lhe dessem um fuzil, certamente, teria defendido seus ideais de liberdade e justiça.

Primeira intelectual goiana a ser reconhecida pelo Brasil e o mundo, Cora Coralina teve sua vasta obra poética aplaudida pela crítica e admirada por Jorge Amado e Carlos Drummond de Andrade, seus íntimos amigos. Prêmio Juca Pato, da União Brasileira dos Escritores e da Folha de S. Paulo, foi a “Intelectual do Ano” de 1983.

Esta semana relembramos mais um aniversário da morte de Cora Coralina. Já lá se vão quase três décadas de sua partida. Parece-me que foi ontem. A memória de sua simplicidade, de seu rosto vincado pelo tempo e marcado pela história, o branco a cobrir comoneve seus cabelos, o olhar sereno e tão doce quanto os doces que ela fazia num enorme tacho, sua obra admirável e festejada, a lembrança de nossa amada terra goiana, seu exemplo de vida fecundo e belo.

Tudo isso me faz desconfiar que Cora Coralina vive ainda – quem sabe? – entre nós, seja no verso genial, seja no exemplo generoso.

(*) Delúbio Soares é professor

www.delubio.com.br

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companheirodelubio@gmail.com

Tem música, tem teatro, oficinas em diversos pontos da região central do Rio. O homenageado é o sociólogo Darcy Ribeiro. Ele é um dos brasileiros que mais original e visceralmente viveu e pensou essa questão. Em torno de sua obra e do que ele foi poderemos promover uma grande reflexão sobre o nosso papel no conjunto das nações, sobre a contribuição que podemos dar ao mundo. Está na hora de universalizarmos a nossa singularidade. Estamos nos tornando referência e inspiração para os outros. Fazemos parte da invenção generosa de um mundo onde há lugar para todos.

Nesta sexta-feira acontecem os shows com Cachorro Grande, a partir das 21h. Já às 22h, o palco será comandado pelo ex-titã Arnaldo Antunes. Confira aqui a programação na íntegra.